jueves, 11 de diciembre de 2014

Aiwa!!

Nos vamos a Guadarrama, Sylvia Kumiray nos ha invitado a participar en el festival que organiza el sábado 20 de diciembre. Se llama AIWA y como podéis ver en el cartel hay muchas y muy buenas bailarinas participando. Ya están las entradas a la venta, infórmate aquí


lunes, 8 de diciembre de 2014

♥ Elena Carmona + Carvanserai Tribe ♥

Sííí, ya  sé que es un video que no tiene gran calidad, pero se aprecia el buen espíritu que hubo en el evento organizado por Ailbhe Large. ¡Lavapiés Power!
Así tenemos testimonio de la presencia de nuestra sister en la lejanía Elena Carmona (Sister Studio de Zaragoza) dándolo todo en plena improvisación. Gracias de nuevo por dejarte liar y colaborar con nosotras :)

jueves, 20 de noviembre de 2014

Carvanserai Tribe en Celestial Bodies

Este sábado 22 de noviembre estaremos bailando en Celestial Bodies, un evento organizado por Ailbhe Large en Madrid. ¡Solo 2 euros cuesta la entrada!

¡Y habrá doble sorpresa! Por un lado este será en buen momento para presentar a las nuevas componentes de Carvanserai Tribe, que se lo están currando mucho para ponerse al día.
Y por otro lado, aprovechando su estancia en Madrid ese fin de semana, se unirá a nuestra tribu Elena Carmona, una bailarina de Zaragoza certificada en ATS®. Puedes seguir sus aventuras en Toronto donde estuvo estudiando esta disciplina. Pincha en este enlace para leer sobre sus experiencias allí y cómo fue su proceso de aprendizaje.
Gracias Elena por unirte a nosotras el sábado, todo un privilegio!

Espero veros a todas por allí disfrutando del sarao. Lo vamos a pasar estupendamente  :)




lunes, 13 de octubre de 2014

Cómo limpiar tu joyería Kuchi


Hoy escribo este post para hablar de esas joyas que nos encantan, que compramos y usamos para adornar nuestro cuerpo y nuestro vestuario de danza tribal. 
Supongo que todas sabéis de sobra a qué tipo de joyas me refiero,  pero si alguien se pierde con esto de “joyería kuchi” os recomiendo este otro post donde explico qué es la tribu kuchi, de dónde vienen y a dónde van.

Bueno, ya sabéis que en la danza tribal usamos todo tipo de joyerío (en este caso no funciona lo de menos es más). Normalmente es de color plata vieja o bronce, y queremos siempre que mantenga esa patina de algo viejo y que no brille mucho. Por ese motivo, cuando hacemos el esfuerzo económico de comprar joyas o componentes kuchis originales, por muy ajadas que estén no se nos ocurre darle un lavado ni un pulido para que brille. En nuestro vestuario apreciamos el brillo en su justa medida, y nos plantamos las joyas tal cual las sacamos del paquete….y claro, luego acabamos con el brazo verde :/


Así que una cosa es no sacarles brillo y otra muy distina es no limpiarlas… Yo recomiendo limpiarlas, y aquí te explico los truquillos que he aprendido durante todos estos años.

El material del que están hechas se llama “gillet”, que es una aleación barata de diferentes metales. Un 75% es latón, el resto es un mix de cobre, plata y hierro. La patina final es una fina capa plateada que puede durar años, pero cuando esta capa desaparece aparece un color tirando a bronce.

Cuando recibo un paquete lo primero que hago es congelar las piezas…tal cual. Leí hace años que algunas personas las hervían para matar los posibles bichitos, pero al meterlas en agua y calentarlas algunas perdían la patina, así que la otra opción era congelarlas. Lo más seguro es que no sirva de nada, pero lo llevo haciendo años y ya casi entra dentro de la superstición ridícula. Sí, mentes científicas, podéis reíros….

Otra cosa que tengo en cuenta es que hay que intentar que las pulseras que compremos se ajusten a la piel y no anden deslizándose y chocando entre ellas mientras bailamos. Porque molesta a la bailarina y al espectador. Así que siempre les pongo por dentro una tira de fieltro pegada (ese fieltro que es para forrar cosas y es como una pegatina). Así me aseguro de que no se deslice, de que no me huela el brazo a metal barato el resto de la semana y de que no me deje el brazo verde.

Algunas piezas tienen cuentecitas de colores y normalmente están sujetas no por pegamento al uso, sino que están pegadas con cera de abeja. Así que tened cuidado si las dejáis al sol o cerca de una fuente de calor, porque la cera se derretirá y la piedrecita se os perderá. Lo que suelo hacer yo es revisar las joyas antes y fijar las cuentas con pegamento.

Si la joya tiene un plateado bonito, para acentuarlo le doy pasta de dientes con un cepillo. Esto funciona muy bien con piezas de plata auténtica, sin embargo en este caso al no ser plata de calidad vais a conseguir que luzca más plateada pero no vais a obtener grandes brillos.

Al estar hechas de latón es posible que algunas partes estén oxidadas, si las metéis en coca-cola (típico truco casero) vais a quitar parte del óxido pero también os podéis cargar la capa plateada final, por lo que suelen quedarse con un tono bronce o un tono más cobrizo. Si ese es el acabado que queréis conseguir, pues fenomenal. Si queréis mantener el color plateado, mejor es que hagáis una pasta de bicarbonato con agua y un poco de zumo de limón y las frotéis con un cepillo.

Por supuesto acordaros de secarlas bien porque si no se os oxidarán aún más.

Como os he dicho antes, el “gillet” es una mezcla de metales y aunque el latón predomine, es posible que al limpiar una pieza quede plateada, y si limpias otra quede con un tono más bronce. Nunca se sabe.

Si queréis comprar botones turkomanos para añadirlos a vuestro vestuario, aseguraos de que sean de este material, hay réplicas de una material plateado más brillante, más moderno y más barato aún. Suelen costar lo mismo, pero el acabado es muuuuy distinto.

Espero que os haya servido de ayuda. Ya sabéis que os podéis suscribir a este blog para recibir un boletín con los posts más destacados y contenido exclusivo. En el próximo boletín os daré una lista de recursos para conseguir material bueno y barato para haceros un vestuario chulo.

Fotos vía UberKuchi 

lunes, 25 de agosto de 2014

¿Quieres saber que escuchan tus bailarinas favoritas? (3ª parte)

Hace tiempo que no publicaba más playlist de nuestras bailarinas favoritas.  Esta vez os dejo los perfiles de 8tracks de Violet Scrap y de Heather Labonte, dos bailarinas de tribal fusión que personalmente me encantan. Seguro que descubrís nuevos grupos increibles.

Violet Scrap: http://8tracks.com/violetscrap
Heather Labonte: http://8tracks.com/heatherlabonte


lunes, 28 de julio de 2014

¿Cuestión de estilo?

Hoy aviso que voy a divagar un poco, este post no va a tratar de los estilos dentro de la fusión tribal, que aunque es muy interesante ya tenéis mucha información buena e interesante en internet.

En esta ocasión hablaré de algo que muchas veces hemos comentado entre compañeras y que es difícil que tenga una sola respuesta. Me encantaría saber vuestra opinión al respecto, así que serán bienvenidos vuestros comentarios.

La fusión tribal, cuyo comienzo podría fecharse a finales de los 90, ha evolucionado enormemente en sus pocos años de vida. ¿Qué ha sucecido? Pues que al nacer como una danza experimental y huérfana, ella misma se ha tenido que reinventar año tras año en busca de una identidad propia.

Hoy en día es un debate vivo entre las pioneras de este estilo, siempre surge la misma pregunta ¿qué es la danza tribal? ¿cuál es su esencia? ¿por qué esto sí se considera tribal y esto otro no?  Parece que de puro reecontrarse, esta danza está yendo por caminos que no se parecen en nada a cuando empezaron hace apenas 20 años ¿O sí?

evolucion de la danza fusion tribal

A nadie se le escapa que este estilo “cambia” cada 2 o 3 años, aparecen nuevas tendencias (esto es como el mundo de la moda). No solo cambia el look, si no la calidad de los movimientos, el estilo musical…Todo está en evolución constante. Personalmente es algo que me encanta, pero al mismo tiempo es altamente desconcertante.

A menudo las alumnas me dicen que les encanta, por ejemplo, el estilo de finales de los 90 ¿os acordáis? Ristras de conchas, pantalones Melodia negros, flores en el pelo…y me dicen que les gustaría bailar su próximo número así. Yo no sé que decirles, obviamente que cada uno haga lo que quiera, pero lo cierto es que en los festivales importantes de hoy en día es imposible ver algo como eso ¡nadie baila así ya!
Realmente si se hace eso, sería seguir el estilo que marcaron Mardi Love y Rachel Brice, las bailarinas más mediáticas del momento (no todas las bailarinas de esa época vestían así) de modo que ni siquiera sería seguir un estilo de danza, sino el estilo de una bailarina mainstream y que ella misma desterró años después fruto de su propia evolución.
Así que bailar así en la actualidad, sería como copiar a la Rachel Brice de los noventa y eso ya es algo peor visto porque no deja de ser una imitación de algo muy concreto.

Y así con todos los estilos que vinieron después y que hicieron evolucionar esta danza: el momentazo conchas; el momento white is the new black; el momento brown is the new white; el momento balkan pololo botas; el momento vintage puntilla jazzy; el momentazo recreación orientalista; el momento lírico contemporáneo y ahora el momento influencia balinesa… y vete a saber lo que nos deparará el futuro…  ;)

evolucion de la danza fusion tribal

Esta claro que en esta danza hay que reciclarse y absorber todo esto para después incluirlo en tu propia búsqueda personal  para no quedar obsoleta.
Mi humilde respuesta es que el tribal es así…sí, señoras…cambiante por naturaleza, roba de aquí y roba de allá, siempre experimenta y a veces se equivoca. En mi opinión se puede hablar de épocas pero no de estilos (estamos hablando de muy poquito tiempo para hablar de estilos, creo). Pienso que se debería conocer todo, y noooooo, no es una misión imposible, pensad que estamos hablando de una danza de apenas 20 años de vida. 

Así que aquí dejo mis reflexiones de hoy, a ver como lo veis vosotras…
- A esos momentos mencionados anteriormente ¿se les puede considerar estilos?

- Si vas a un festival profesional y por ejemplo hay un número de bailarinas en pololo-bota haciéndose las borrachillas con una botella de whisky…¿damos por hecho que al ser una copia es poco interesante o que simplemente están recreando un estilo concreto?

- Y si estoy bailando un lírico de blanco y el público sigue identificando  el tribal con un vestuario en negro misterioso ¿me aplaudirán igual? Y si no me aplauden igual ¿debería darles el estilo que quieren ver acorde con lo que piensan que es el tribal?

- Y si ahora se lleva el dubstep ¿merece la pena que sepa qué es un maqsum o un karsilama?

- Y  si en clase me enseñan arabics y egyptians pero yo en realidad quiero bailar como Zoe Jakes ¿significa que no estoy aprendiendo tribal?

- O al revés,  y si nada más que me enseñan a fluir orgánicamente pero no me hablan del shimmi ¿me estoy perdiendo algo?

- Quiero aprender tribal en el 2014 ¿es importante que me nutra de las bases de los noventa?¿me lo puedo saltar?¿es necesario que sepa todo lo que ha pasado durante estos 20 años? 


Deseando leer vuestras opiniones, a ver si entre todas arreojamos un poco de luz a este tema tan controvertido.

jueves, 24 de julio de 2014

Horarios del curso 2014/2015

Así quedan los horarios para el curso que viene, si estás interesada escríbenos cuanto antes para que no te quedes sin plaza. También puedes escribirnos si te surge cualquier duda o pregunta respecto a las clases, niveles, etc...

¡Ah! Y recuerda: no hay matrícula y se mantienen los precios del año pasado. Eso equivale a varios mojitos extra este verano, jejeje...

Clases regulares de danza tribal fusion y ATS con Alicia Lopez en Madrid

miércoles, 23 de julio de 2014

Nueva playlist de Tribal Fusión

¿Te vas de veraneo y no quieres dejar de bailar?  Aquí os dejo la última playlist que he hecho para 8 tracks... un poquito de música de Tribal Fusión para que os inspiréis entre helado y helado.

Pincha aquí para entrar en la playlist de 8track: Time to dance #4 



miércoles, 16 de julio de 2014

Llámalo como quieras: assuit, asyut, tulle bi telli...

¿Cuántas veces hemos desado tener un panel de assiut para nuestro vestuario? 
Hoy os cuento un poco sobre esta tela tan preciada. 
El nombre que usamos en occidente para denominar a esta tela hace honor a la ciudad de Asyut en Egipto, lugar donde originariamente se inició la producción de esta tejido ya que era un centro textil dentro del país. Sin embargo allí es conocido como Tulle bi telli “red con metal” (Tulle es la ciudad francesa donde se desarrolló la máquina para crear encajes y que los franceses introdujeron en Egipto a principios del s.XIX para revitalizar la economía de la zona).

Se trata de un encaje en forma de red adornado con pequeñas tiras de metal engastadas en el propio encaje y prensadas para dar una textura uniforme a la tela. Los dibujos que realizan en la tela son formas geométricas y figurativas principalmente. Algunos tienen más metal que otros, y eran vendidos al peso si eran de plata. 

historia del assuit, assyut, tulle bu telli

La época dorada en la producción de esta tela fue entre los años 1908 y 1912,  ya que había una gran demanda por parte de los turistas extranjeros (incluso se notó una caída de ventas con la primera guerra mundial). Desde que fue expuesto en la exposición universal de Chicago en 1893 el interés creció y aún más cuando se descubrió la tumba de Tuntankhamon en 1922.  El Orientalismo creciente en esa época desarrolló un interés por todo lo egipcio influyendo en la moda, el cine y la pintura. Incluso los motivos geométricos de assuit cuadraban muy bien con el estilo Art Deco de la época.
Este tejido se hizo más popular con su incursión en las superproducciones de Hollywood (Cleopatra, Sansón y Dalila…), usado tanto por actrices americanas como por bailarinas de Egipto. También se usaban como vestidos, chales e incluso para la decoración del hogar (como cubrepianos principalmente).

historia del assuit, assyut, tulle bu telli

Normalmente son paneles rectangulares y los colores más usuales son el blanco, el negro y el crudo. Es posible encontrar assiut en otros colores aunque lo normal es que hayan sido teñidos posteriormente.
Como os comenté en este post anterior, las bailarinas de Danza Tribal originariamente se inspiraron en la fantasía romántica de los orientalistas de principios del siglo XIX, así que el assuit fomaba parte del lote estético, de ahí que lo incluyeran en sus vestidos desde el comienzo.
Hoy en día podéis encontrar assuit, antiguas piezas y también de reciente fabricación. Lamentablemente las piezas elaboradas hoy en día distan años luz de la textura y caída de los paneles antiguos que son notablemente más caros.

historia del assuit, assyut, tulle bu telli
¿Y dónde se pueden encontrar paneles antiguos de assuit? En tiendas de antiguedades textiles y sobre todo en el gran mercado que es Ebay, en esta plataforma online algunos coleccionistas venden sus paneles. El precio va a depender del año de fabricación y sobre todo de la cantidad de metal que lleve. 
¿Merece la pena la inversión? ABSOLUTAMENTE SÍ, además de lo que va a mejorar vuestro vestuario (no hay una caída igual), pensad que estáis comprando historia, un objeto único que perdurará en el tiempo y que si te cansas de él siempre puedes vender por un buen precio.
Si eres muy fan del assuit como yo y quieres seguir viendo fotos, sigue mi tablero Assuit en Pinterest 


Más info:
The Mystery of Tulle bi Telli Copyright 1998-to current date by Gilded Serpent, LLC
www. liquidsilverdesigns.com
The Shining Cloth: Dress & Adornment That Glitters by V.Z. Rivers, Thames & Hudson, 1999

Crafts and Craftsmen of the Middle East: Fashioning the Individual in the Muslim Mediterranean by Suraiya Faroqhi, Randi Deguilhem

lunes, 7 de julio de 2014

Curso de Formación en Danza Tribal 2014/2015


https://dl.dropboxusercontent.com/u/36262930/FORMACIONDANZATRIBAL.pdf

os doy la bienvenida a este nuevo curso de formación para bailarinas de Danza Tribal y que aspiran a profesionalizarse en el futuro.

Varias veces me han insistido para que organizara un curso así y después de participar en las formaciones de otras compañeras, por fin me he decidido a dar el paso. Personalmente no creo que alguien por el hecho de tener un curso o un diploma esté automáticamente preparada para ser profesora de danza, pero sí creo que cualquiera que quiera empezar a dar clase debe estar bien cualificada y haber recibido una formación previa lo más completa posible.

A lo largo de mi experiencia he podido comprobar en múltiples ocasiones como algunas chicas se precipitaban a la hora de “profesionalizarse” y dar clases sin tener una adecuada formación y como a los 2 o 3 años desaparecían de la escena porque al carecer de recursos no eran capaces de mantenerse en el mercado. Personalmente esto me da muchísima pena ya que a menudo es gente con un gran potencial y que por falta de recursos y formación no llegan a consolidar sus carreras.

Una formación adecuada, completa, observando, recibiendo clases de diferentes profesoras, diferentes estilos, sin prisa… Todo esto es clave para que una bailarina crezca y pueda mantener años dando clase dentro de este duro mercado y aportando siempre algo nuevo a sus alumnas año tras año. Así es como se enriquece la comunidad y es un gustazo que salgan nuevas generaciones así.

Este curso de formación va dirigido a bailarinas de nivel avanzado que sientan que su formación no es completa y quieran profundizar desde las raíces hasta las tendencias más modernas. Pulir, mejorar y hacer profesionales mejor preparadas es el objetivo de esta formación. 36 horas divididas en cuatro módulos de fines de semana. Un curso que os sirva para ampliar vuestros conocimientos, no para reemplazarlo por vuestras clases regulares, ya que el trabajo a lo largo del año es importantísimo, ya sabéis… la constancia es el secreto.

Aquí puedes descargarte las fechas, el contenido de los módulos, precios y más información:

 Si quieres formar parte de este grupo de alumnas, contacta con nosotros y te informaremos de todo lo que necesites para hacer la inscripción.


miércoles, 4 de junio de 2014

Convocatoria de Casting 2014


¿QUIERES FORMAR PARTE DE CARVANSERAI TRIBE?


La compañía de ATS® con más solera de Madrid esta buscando nuevos miembros.


Nuevos eventos nos esperan en 2014,  si te gusta el ATS®, recibir una formación en exclusiva y quieres ser una de las nuestras, no pierdas la oportunidad de que te conozcamos.
Organizamos un CASTING el jueves 1o y el lunes 14 de julio a partir de las 20:00 horas en la escuela Progreso Musical (c/Tutor 52  <M> Argüelles)



¿Qué perfil buscamos?

Necesitamos chicas responsables que adquieran cierto compromiso con el grupo. Ya sabéis que en ATS® no existen las coreografías, así que es necesario asistir a la mayoría de los ensayos para practicar en grupo. Además del conocimiento técnico y debido a la propia dinámica de esta danza el éxito completo de un número de ATS reside en el vínculo creado con las compañeras, hay que saber ser buena líder y buena seguidora.

 Bailarinas con un mínimo 3 años de danza tribal y conocimientos de ATS®. Se valorarán muy positivamente los años de experiencia y el conocimiento de otros estilos.

¿Qué hay que hacer? ¿De qué va el casting?

Contacta escribiendo a carvanserai.danzatribal@gmail.com, contándonos brevemente tu formación y tu experiencia como bailarina. Si encajas dentro del perfil, te enviaremos un email en el que te convocaremos a una hora determinada para que puedas hacer el casting.

En el casting tendrás que bailar alguna pieza libre dentro del estilo que prefieras. También harás una pequeña prueba de ATS® donde podrás improvisar con alguien, como líder y como seguidora.


¿Y después?

En una semana nos pondremos en contacto contigo tanto si has sido seleccionada como si no.

Si has sido seleccionada es posible que necesites completar tu formación en ATS® para alcanzar un nivel óptimo para unirte al grupo. Con esa finalidad se ofrecerán unas clases de formación solo para este fin durante algunos meses, cobradas como mensualidad.

¿Qué te ofrecemos?

Además de formar parte de una compañía estable de ATS® con sus años de experiencia, podrás participar en eventos y compartir escenario con grandes artistas nacionales e internacionales. 
Aprenderás a manejar la improvisación en grupo y trabajar en distintas formaciones que implican mayor dificultad. También ganarás experiencia en cuanto a recursos se refiere: vestuario, maquillaje, folkloric look –vs- new look…un montón de detalles que a priori parecen superficiales pero que seguro nadie te ha explicado antes y que te harán ganar en profesionalidad. 


Vivirás una experiencia ATS® 100%.

Carvanserai Tribe preparándose para actuar. Foto: Tania Navas
 



jueves, 29 de mayo de 2014

Fin de Curso 2014

¡¡Se acerca el Fin de Curso!! Id tomando nota de la fecha : Sábado 28 de junio a las 20:00 horas.

Una gala organizada por Eva Chacón, que de nuevo un año más cuenta con la participación del maestro Tarek al Halabi como solista y con sus grupos de percusión. ¡Canela fina!
Estará Carvanserai Tribe con su ATS®, y los grupos de tribal fusión de Alicia López (o sea, yo) dándolo todo. Gracias Eva por contar conmigo un año más.

Va a haber muchas sorpresas este año y la primera empieza por el cartel. OMG.

fin de curso de Eva Chacon 2014

martes, 20 de mayo de 2014

Las numerosas caras de una bailarina


Hace tiempo descubrí un post en la web Djipzy que me pareció muy interesante y hoy lo traduzco y lo comparto para que todas podáis acceder a él. A ver qué os parece.

Las numerosas caras de una bailarina de danza oriental: Contribuyendo a una comunidad de diversidad

Como artistas a menudo sentimos presión (real o imaginaria) para validarnos ante los demás que nos rodean, para dar la talla. Y se nos hace creer que para ser una bailarina de éxito necesitamos cumplir con ciertos requisitos, tales como actuar regularmente, dar clases, hacer coreografías de grupo, estudiar con las profesoras “correctas” o simplemente hacer las cosas “bien” (signifique lo que signifique esto).


Y es verdad que esto tiene su importancia y su valor, pero si lo tomamos como la única forma de estar presente dentro de esta comunidad de la danza oriental puede llegar a desanimar ya que nos encontramos con personas de todo tipo,  con diferentes personalidades e intereses.

Quizá no todas estemos destinadas a ser una Bellydance Superstar.  ¿Eso significa que nuestro baile carece de sentido y  no encajamos? Nada que ver.

Este artículo tiene como objetivo echar un vistazo a los diferentes roles que las bailarinas toman dentro de esta gran comunidad. Poder ver estas diferencias no como motivo de separación y burla, sino como un motivo de celebración ya que cada rol es productivo y beneficioso.

Tampoco es mi intención catalogar a las diferentes personas en grupos cerrados ni limitar a la gente a unas categorías específicas inamovibles. De hecho, lo normal es que una persona pase por varios de estos roles a lo largo de su trayectoria.


Este artículo pretende inspirar al lector a considerar su propio talento, y como lo puede enfocar a mejorar su practica personal, la del grupo o mejorar la comunidad de danza en general.


LA TÉCNICA

Este tipo de bailarina se centra en ejecutar los movimientos lo más precisos y técnicamente perfectos como sea posible. Se siente cómoda en el estudio y pasa muchas horas a la semana repitiendo los movimientos, estirando y practicando hasta que los movimientos le salen perfectos y aparentemente sin esfuerzo. Es increíble verla actuar y recuerda a la comunidad la importancia de la técnica y la precisión en nuestro baile. 


LA INNOVADORA
Es la típica que rompe las reglas, usa el estudio como un laboratorio, un espacio para intentar cosas nuevas que nunca se han hecho antes. Puede hacer cosas un poco extravagantes, pero siempre consigue llamar la atención y que hablen de ella para bien o para mal. No tiene miedo de probar cosas nuevas, tiene su propia voz y aunque no siempre la entiendan, ella valora la libertad creativa y la expresión sin censura. Este tipo de bailarinas a menudo incomprendidas son las que abren camino y permiten que las cosas evolucionen.

LA HISTORIADORA

La cabeza de este tipo de chica es una verdadera biblioteca, se preocupa por saber de dónde viene cada cosa y ayuda así a mantener la tradición. Siempre tiene un libro en la mesilla de noche y puede hablar sin parar de los orígenes, de la cultura o de cualquier cosa relacionada con el bellydance; desde las pinturas de las pirámides hasta del tribal fest… Y a menudo te dice dónde puedes aprender más sobre el tema. Colecciona flyers, revistas, dvds, grabaciones en cassettes, fotografías… puede darte información de lo que quieras.  Para ella la danza oriental es mucho más que una danza, es un tema que engloba muchas otras materias.

Es concienzuda a la hora de explicar las raíces y es consciente de la fugacidad del tiempo. Ellas  nos hacen recordar a nuestras predecesoras y nos coloca en perspectiva de lo que somos dentro de la amplia historia del bellydance.


LA MADRE


Es la mujer que siempre esta ahí para darnos su ayuda y apoyo, a menudo es mable y nos ofrece un hombro sobre el que llorar, nos sabe escuchar y nos da ese abrazo cuando lo necesitamos. Es humilde y siempre intenta ver lo mejor en las personas que la rodean. Es la que te ayudará con el vestuario en el camerino y la que traerá algún postre casero a las haflas. A veces como bailarina es criticada porque no es la más técnica ni la mas limpia, pero su cuerpo goza de una experiencia  de la que otras más jóvenes carecen. Su danza viene del amor y la honestidad.
LA ORGANIZADORA

La típica chica que adora a la gente. Se maneja como nadie en las multitudes con la mejor de las sonrisas y derrochando amabilidad. Hace sentir a la gente bienvenida, es una gran maestra de ceremonias pero también es habilidosa detrás de la cámaras; planeando haflas, shows y otros eventos. Es altamente comunicativa y siempre está dispuesta a contribuir con lo que pueda, le gusta unir a la gente, crear redes y hace mucho por mantener la comunidad viva y activa, la mayoría de las veces en detrimento de su energía personal.
LA MÍSTICA

No puedes evitar sentirte bien cuando estás con este tipo de mujeres, aparentan sabiduría y hacen el delicado trabajo de ayudar a las demás a confrontar sus propios miedos, sacarlas del cascarón,  ayudarlas a mejorar como bailarinas y a nivel personal.

Entiende la creatividad de una manera enternecedora. Nunca la pillarás lidiando con los problemas mundanos, aunque mantiene los pies en la tierra ya que su corazón es abierto, intenta buscar la verdad, la belleza, la libertad y el amor. Puede que parezca un poco irritante a algunos, pero usa ese talento con la mejor de las intenciones. Anima a las tímidas a encontrar su propia voz y da refugio a las que se salen del camino. Para ella, todas las bailarinas están bendecidas.

LA ARTESANA
Estas chicas trabajan con sus manos, cosen los vestidos, decoran el escenario, y siempre tienen nuevas piezas para vender en los talleres y shows. Siempre están haciendo bocetos, dibujos, hacen fotos y saben combinar los colores como nadie.
Siempre las vas a encontrar en su propio proceso, buscando inspiración y construyendo nuevos conceptos e ideas para vestuarios o patrones nuevos. Para ellas, el arte del bellydance es mucho más que música y movimientos, es una experiencia estética de posibilidades infinitas.
LA MÚSICO
Este tipo de chica tiene un sentido natural para la música, ha tocado algún instrumento en el pasado y es a la que se le dan mejor los ritmos y la que mejor toca los crótalos. Siempre trae música nueva al estudio para crear los números. Simplemente le encanta la música como a nadie. Te puede explicar las diferencia de matices entre diferentes géneros o recomendarte ese grupo que es justo lo que andabas buscando y sabe seleccionar las canciones que gustarán al público.

LA DIRECTORA

Esta chica nació con madera de líder, da estructura y dirección al grupo. Logra mantener a la gente trabajando duro para que perfeccionen su trabajo y la calidad del movimiento. Consigue dar una visión intelectual al proceso coreográfico.

Todo el mundo está atento cuando ella está delante. Como directora es muy disciplinada y precisa, pero lo mejor que tiene es la capacidad de mantener a las demás motivadas y trabajando consistentemente para alcanzar un objetivo. Puede ser severa a veces pero su enfoque es primordialmente práctico, eficiente y orientado a los resultados.

LA NOVATA

Todo lo que tiene que ver con el bellydance le parece nuevo y emocionante, acaba de entrar en este mundo. ya sea por primera vez en algún centro cultural de su barrio o porque ya ha bailado antes y recién ha descubierto este estilo. Practica regularmente, lee todo lo que cae en sus manos para informarse y está descubriendo su cuerpo y descubriéndose como artista. La mayoría de las veces se siente asustada y sobrepasada, pero principalmente la encontrarás flipando con todo.
Pese a ser principiante tiene mucho que enseñar a la comunidad acerca de la humildad y responsabilidad. Su pasión es una fuente de inspiración y es todo un diamante esperando a ser pulido.

LA HERMANA



Este tipo debería estar en todas nosotras. Es la típica que hace bromas en los ensayos y la que te recoge con el coche para ir a la actuación. Comparte sus horquillas e imperdibles.  Sabes que puedes contar con ella,  te pone caretos en el espejo durante la clase y nunca te niega un abrazo, te conoce en lo peor y en lo mejor y nunca deja de ser honesta cuando quieres oír la verdad. Siempre discutirás con ella por qué paso va después en la coreo, y te echará un cable cuando te pierdes en medio de la actuación. Siempre esta detrás, estáis en esto juntas y encontrará una forma de hacer el camino más divertido. “

Pues eso, cuando hablamos de comunidad no nos damos cuenta de todo el engranaje de personalidades que hay y que se entrelazan unas con otras para que la maquinaria siga funcionando. Todas son necesarias y válidas para que esto vaya adelante.

Yo me he sentido reflejada en casi todos ¿y vosotras? ¿se os ocurren más roles?

domingo, 4 de mayo de 2014

Los orígenes de la Danza Tribal (1ª parte)

Más de una vez me ha tocado explicar los orígenes de la Danza Tribal y me encuentro con la sorpresa de que, a pesar de existir mucha información disponible en internet, aún sigue existiendo muchísima confusión. Así que en este post voy a hacer un breve resumen para aportar un poco de claridad al asunto.

La historia comienza en San Francisco en los años 60, donde eran habituales las ferias renacentistas, una especie de mercados medievales al aire libre con representaciones teatrales, música en vivo, comida, recreaciones históricas…
En ese momento Jamilla Salimpour se propuso recrear las danzas de medio oriente y adaptarlas a ese tipo de eventos creando la compañía Bal Anat, con bailarinas, músicos y cierto toque de teatralidad. A eso lo llamaron danzas étnicas o danzas tribales. No se trataba de danza oriental pura, sino la recreación fantasiosa que Jamilla Salimpour hizo de unas danzas basándose en pinturas y fotografías antiguas.

De esa compañía de corte folclórico salieron numerosas bailarinas como Katarina Burda, Masha Archer, Malia de Felice, su hija Suhaila Salimpour y el bailarín recientemente fallecido John Compton. Cada uno a su modo han influido a el desarrollo de la danza tribal como vamos a ver ahora.

* Katarina Burda, de la que ya hablé en este otro post, creo la compañía Aywah!. Allí empezaron bailarinas como Mira Betz, Zoe Jakes o Elizabeth Strong entre otras.

* Masha Archer a su vez creó la compañía San Francisco Dance Troupe,  a ella le interesaba recrear la imagen de una bailarina femenina pero poderosa, fuera de todo estereotipo de bailarina con poca ropa bailando en teterías. Masha creo un estilo en sus bailarinas: grandes bombachos, turbantes, joyería antigua y cholis. A diferencia de Jamilla, Masha unificó la danza sin reparar en diferencias regionales y creo una mezcla de todas, separándose intencionadamente de cualquier tipo de pureza y autenticidad. Sacrificando esto por un objetivo de uniformidad estética entre sus bailarinas. En su compañía estaba una joven Carolena Nericcio.

* John Compton creó la compañía Hahbi’ Ru, siguiendo la línea artística de Bal Anat. Casualmente Rachel Brice los vió actuar un día y en ese momento decidió que quería dedicarse a la danza oriental en el futuro. Pronto se convirtió en alumna de John.

* Suhaila Salimpour siguió formándose junto a su madre y pronto puso su propia escuela con su propio método, característico por su gran exigencia técnica. Con ella estudiaron por ejemplo Sharon Kihara, Zoe Jakes, Mira Betz, Amy Sigil, Petite Jamilla, Rachel Brice, Aziza, Moria Chappell y Kami Liddle entre otras.

historia de la danza tribal por Alicia Lopez

Cuatro artistas que fueron el germen de las generaciones de bailarinas que conocemos actualmente.  Existió mucho tráfico de alumnas entre unos profesores y otros, de ahí que se puedan apreciar influencias de todos en su danza. Si seguimos con la línea evolutiva la cosa quedaría así…..

Carolena Nericcio que venía de estudiar con Masha, empezó a desarrollar su estilo altamente influenciado estéticamente por Masha aunque le dotó de más uniformidad. También incluyó pasos nuevos. De ahí creó la compañía Fat Chance Belly Dance y empezó el American Tribal Style (ATS). Carolena hizo un sistema que permitiera bailar a todas a base de contraseñas y reglas fijas, ya que lo importante era bailar en grupo. Por sus manos han pasado bailarinas como Kajira Djoumahna (fundadora de Black Sheep Belly Dance), Paulette Rees-Denis (fundadora de Gypsy Caravan) o Stephanie Barto (fundadora de Read my Hips), que han seguido desarrollando el ATS.

Pero también salieron bailarinas que quisieron ir más allá, como Jill Parker que abandonó FCBD para crear Ultra Gypsy a finales de los 90, una compañía cuyas raíces eran la danza oriental tribal pero aportando elementos de otras danzas. También empezaron a experimentar con nuevas músicas alejadas del folklore y cambiaron la estética, suprimendo el choli y el turbante. Se puede decir que abrió el camino para la fusión tribal. Sin duda, Jill Parker es la fuente de inspiración de la mayoría de las bailarinas de fusión hoy en día. Por su compañía pasaron bailarinas como Rachel Brice, Rose Harden, Lady Fred, Sharon Kihara, Janice Solimeno…


Y ya llegamos a finales de los 90 y principios del 2000. Donde algunas estudiantes de estas profesoras empiezan a crear sus propias compañías. Surge la compañía Urban Tribal Dance, dirigida por Heather Stants. Ella unirá la danza tribal con la danza moderna y el hip hop. Allí estaban Mardi Love y Melodía Medley, dos agentes activos en lo referente a la estética. Melodia creó una línea de ropa (todo el mundo conoce sus famosos pantalones) y Mardi Love aportó un toque de exotismo y dulzura al vestuario que sigue hasta nuestros días (los tocados para la cabeza, el uso de conchas y lanas…)

Posteriormente Rachel Brice (que había estudiado previamente con John Compton, Carolena Nericcio y Jill Parker) salió de Ultra Gypsy para fundar The Indigo junto a Janice Solimeno, Ariellah y Michelle Campbell. Compañía que ha sufrido numerosos cambios en su formación a lo largo de los años, más tarde se incorporaron Sharon Kihara, Mardi Love y Zoe Jakes.

Rachel Brice popularizó este estilo alrededor del mundo gracias a su paso por las Bellydance Superstars, destacando como solista por sus alto control muscular y complejidad en los movimientos. Con ella el término Tribal Fusión empezó a popularizarse y a expandirse por el mundo.

historia de la fusion tribal
1-Jill Parker, Rachel Brice, Janice Solimeno (Ultra Gypsy) 2-Moria Chapell con su grupo de ATS  3- Kami Liddle con su primera compañía  4- Samantha Emanuel cuando era bailarina de ATS en Inglaterra 5- Sharon Kihara y Jill Parker de Ultra Gypsy.
A partir de ahí han aparecido numerosas bailarinas por todo el globo, contribuyendo todas al desarrollo de esta danza tan nueva. ¿Qué es la danza tribal entonces? Si bien es una disciplina tan reciente que cuesta mucho establecer unos parámetros claros, se pueden establecer ciertas pautas:
  • Pasos de ATS
  • Elementos de danzas folclóricas de oriente
  • Pasos del bellydance más clásico
  • Pasos de danzas de corte más moderno no asociadas al bellydance (hip hop, break dance, contemporáneo, jazz…)
Se pueden incorporar elementos de varias danzas, pero se denomina Tribal Fusion porque la mayoría de los elementos básicos que definen la Danza Tribal, son los que predominan en la ejecución del baile.

Este estilo es demasiado nuevo, sigue en evolución, de manera que aún faltan contribuciones por hacer y cosas por crear. Este ha sido un post dedicado a las maestras que abrieron el camino, con el único interés de que tiréis del hilo SIEMPRE, ya que son las fuentes de las que vuestras bailarinas favoritas se nutren.

Os adjunto un gráfico que encontré en raqs.hu que ilustra rápidamente esto que os he contado en este post.

historia de la danza tribal. genealogia y legado