jueves, 29 de mayo de 2014

Fin de Curso 2014

¡¡Se acerca el Fin de Curso!! Id tomando nota de la fecha : Sábado 28 de junio a las 20:00 horas.

Una gala organizada por Eva Chacón, que de nuevo un año más cuenta con la participación del maestro Tarek al Halabi como solista y con sus grupos de percusión. ¡Canela fina!
Estará Carvanserai Tribe con su ATS®, y los grupos de tribal fusión de Alicia López (o sea, yo) dándolo todo. Gracias Eva por contar conmigo un año más.

Va a haber muchas sorpresas este año y la primera empieza por el cartel. OMG.

fin de curso de Eva Chacon 2014

martes, 20 de mayo de 2014

Las numerosas caras de una bailarina


Hace tiempo descubrí un post en la web Djipzy que me pareció muy interesante y hoy lo traduzco y lo comparto para que todas podáis acceder a él. A ver qué os parece.

Las numerosas caras de una bailarina de danza oriental: Contribuyendo a una comunidad de diversidad

Como artistas a menudo sentimos presión (real o imaginaria) para validarnos ante los demás que nos rodean, para dar la talla. Y se nos hace creer que para ser una bailarina de éxito necesitamos cumplir con ciertos requisitos, tales como actuar regularmente, dar clases, hacer coreografías de grupo, estudiar con las profesoras “correctas” o simplemente hacer las cosas “bien” (signifique lo que signifique esto).


Y es verdad que esto tiene su importancia y su valor, pero si lo tomamos como la única forma de estar presente dentro de esta comunidad de la danza oriental puede llegar a desanimar ya que nos encontramos con personas de todo tipo,  con diferentes personalidades e intereses.

Quizá no todas estemos destinadas a ser una Bellydance Superstar.  ¿Eso significa que nuestro baile carece de sentido y  no encajamos? Nada que ver.

Este artículo tiene como objetivo echar un vistazo a los diferentes roles que las bailarinas toman dentro de esta gran comunidad. Poder ver estas diferencias no como motivo de separación y burla, sino como un motivo de celebración ya que cada rol es productivo y beneficioso.

Tampoco es mi intención catalogar a las diferentes personas en grupos cerrados ni limitar a la gente a unas categorías específicas inamovibles. De hecho, lo normal es que una persona pase por varios de estos roles a lo largo de su trayectoria.


Este artículo pretende inspirar al lector a considerar su propio talento, y como lo puede enfocar a mejorar su practica personal, la del grupo o mejorar la comunidad de danza en general.


LA TÉCNICA

Este tipo de bailarina se centra en ejecutar los movimientos lo más precisos y técnicamente perfectos como sea posible. Se siente cómoda en el estudio y pasa muchas horas a la semana repitiendo los movimientos, estirando y practicando hasta que los movimientos le salen perfectos y aparentemente sin esfuerzo. Es increíble verla actuar y recuerda a la comunidad la importancia de la técnica y la precisión en nuestro baile. 


LA INNOVADORA
Es la típica que rompe las reglas, usa el estudio como un laboratorio, un espacio para intentar cosas nuevas que nunca se han hecho antes. Puede hacer cosas un poco extravagantes, pero siempre consigue llamar la atención y que hablen de ella para bien o para mal. No tiene miedo de probar cosas nuevas, tiene su propia voz y aunque no siempre la entiendan, ella valora la libertad creativa y la expresión sin censura. Este tipo de bailarinas a menudo incomprendidas son las que abren camino y permiten que las cosas evolucionen.

LA HISTORIADORA

La cabeza de este tipo de chica es una verdadera biblioteca, se preocupa por saber de dónde viene cada cosa y ayuda así a mantener la tradición. Siempre tiene un libro en la mesilla de noche y puede hablar sin parar de los orígenes, de la cultura o de cualquier cosa relacionada con el bellydance; desde las pinturas de las pirámides hasta del tribal fest… Y a menudo te dice dónde puedes aprender más sobre el tema. Colecciona flyers, revistas, dvds, grabaciones en cassettes, fotografías… puede darte información de lo que quieras.  Para ella la danza oriental es mucho más que una danza, es un tema que engloba muchas otras materias.

Es concienzuda a la hora de explicar las raíces y es consciente de la fugacidad del tiempo. Ellas  nos hacen recordar a nuestras predecesoras y nos coloca en perspectiva de lo que somos dentro de la amplia historia del bellydance.


LA MADRE


Es la mujer que siempre esta ahí para darnos su ayuda y apoyo, a menudo es mable y nos ofrece un hombro sobre el que llorar, nos sabe escuchar y nos da ese abrazo cuando lo necesitamos. Es humilde y siempre intenta ver lo mejor en las personas que la rodean. Es la que te ayudará con el vestuario en el camerino y la que traerá algún postre casero a las haflas. A veces como bailarina es criticada porque no es la más técnica ni la mas limpia, pero su cuerpo goza de una experiencia  de la que otras más jóvenes carecen. Su danza viene del amor y la honestidad.
LA ORGANIZADORA

La típica chica que adora a la gente. Se maneja como nadie en las multitudes con la mejor de las sonrisas y derrochando amabilidad. Hace sentir a la gente bienvenida, es una gran maestra de ceremonias pero también es habilidosa detrás de la cámaras; planeando haflas, shows y otros eventos. Es altamente comunicativa y siempre está dispuesta a contribuir con lo que pueda, le gusta unir a la gente, crear redes y hace mucho por mantener la comunidad viva y activa, la mayoría de las veces en detrimento de su energía personal.
LA MÍSTICA

No puedes evitar sentirte bien cuando estás con este tipo de mujeres, aparentan sabiduría y hacen el delicado trabajo de ayudar a las demás a confrontar sus propios miedos, sacarlas del cascarón,  ayudarlas a mejorar como bailarinas y a nivel personal.

Entiende la creatividad de una manera enternecedora. Nunca la pillarás lidiando con los problemas mundanos, aunque mantiene los pies en la tierra ya que su corazón es abierto, intenta buscar la verdad, la belleza, la libertad y el amor. Puede que parezca un poco irritante a algunos, pero usa ese talento con la mejor de las intenciones. Anima a las tímidas a encontrar su propia voz y da refugio a las que se salen del camino. Para ella, todas las bailarinas están bendecidas.

LA ARTESANA
Estas chicas trabajan con sus manos, cosen los vestidos, decoran el escenario, y siempre tienen nuevas piezas para vender en los talleres y shows. Siempre están haciendo bocetos, dibujos, hacen fotos y saben combinar los colores como nadie.
Siempre las vas a encontrar en su propio proceso, buscando inspiración y construyendo nuevos conceptos e ideas para vestuarios o patrones nuevos. Para ellas, el arte del bellydance es mucho más que música y movimientos, es una experiencia estética de posibilidades infinitas.
LA MÚSICO
Este tipo de chica tiene un sentido natural para la música, ha tocado algún instrumento en el pasado y es a la que se le dan mejor los ritmos y la que mejor toca los crótalos. Siempre trae música nueva al estudio para crear los números. Simplemente le encanta la música como a nadie. Te puede explicar las diferencia de matices entre diferentes géneros o recomendarte ese grupo que es justo lo que andabas buscando y sabe seleccionar las canciones que gustarán al público.

LA DIRECTORA

Esta chica nació con madera de líder, da estructura y dirección al grupo. Logra mantener a la gente trabajando duro para que perfeccionen su trabajo y la calidad del movimiento. Consigue dar una visión intelectual al proceso coreográfico.

Todo el mundo está atento cuando ella está delante. Como directora es muy disciplinada y precisa, pero lo mejor que tiene es la capacidad de mantener a las demás motivadas y trabajando consistentemente para alcanzar un objetivo. Puede ser severa a veces pero su enfoque es primordialmente práctico, eficiente y orientado a los resultados.

LA NOVATA

Todo lo que tiene que ver con el bellydance le parece nuevo y emocionante, acaba de entrar en este mundo. ya sea por primera vez en algún centro cultural de su barrio o porque ya ha bailado antes y recién ha descubierto este estilo. Practica regularmente, lee todo lo que cae en sus manos para informarse y está descubriendo su cuerpo y descubriéndose como artista. La mayoría de las veces se siente asustada y sobrepasada, pero principalmente la encontrarás flipando con todo.
Pese a ser principiante tiene mucho que enseñar a la comunidad acerca de la humildad y responsabilidad. Su pasión es una fuente de inspiración y es todo un diamante esperando a ser pulido.

LA HERMANA



Este tipo debería estar en todas nosotras. Es la típica que hace bromas en los ensayos y la que te recoge con el coche para ir a la actuación. Comparte sus horquillas e imperdibles.  Sabes que puedes contar con ella,  te pone caretos en el espejo durante la clase y nunca te niega un abrazo, te conoce en lo peor y en lo mejor y nunca deja de ser honesta cuando quieres oír la verdad. Siempre discutirás con ella por qué paso va después en la coreo, y te echará un cable cuando te pierdes en medio de la actuación. Siempre esta detrás, estáis en esto juntas y encontrará una forma de hacer el camino más divertido. “

Pues eso, cuando hablamos de comunidad no nos damos cuenta de todo el engranaje de personalidades que hay y que se entrelazan unas con otras para que la maquinaria siga funcionando. Todas son necesarias y válidas para que esto vaya adelante.

Yo me he sentido reflejada en casi todos ¿y vosotras? ¿se os ocurren más roles?

domingo, 4 de mayo de 2014

Los orígenes de la Danza Tribal (1ª parte)

Más de una vez me ha tocado explicar los orígenes de la Danza Tribal y me encuentro con la sorpresa de que, a pesar de existir mucha información disponible en internet, aún sigue existiendo muchísima confusión. Así que en este post voy a hacer un breve resumen para aportar un poco de claridad al asunto.

La historia comienza en San Francisco en los años 60, donde eran habituales las ferias renacentistas, una especie de mercados medievales al aire libre con representaciones teatrales, música en vivo, comida, recreaciones históricas…
En ese momento Jamilla Salimpour se propuso recrear las danzas de medio oriente y adaptarlas a ese tipo de eventos creando la compañía Bal Anat, con bailarinas, músicos y cierto toque de teatralidad. A eso lo llamaron danzas étnicas o danzas tribales. No se trataba de danza oriental pura, sino la recreación fantasiosa que Jamilla Salimpour hizo de unas danzas basándose en pinturas y fotografías antiguas.

De esa compañía de corte folclórico salieron numerosas bailarinas como Katarina Burda, Masha Archer, Malia de Felice, su hija Suhaila Salimpour y el bailarín recientemente fallecido John Compton. Cada uno a su modo han influido a el desarrollo de la danza tribal como vamos a ver ahora.

* Katarina Burda, de la que ya hablé en este otro post, creo la compañía Aywah!. Allí empezaron bailarinas como Mira Betz, Zoe Jakes o Elizabeth Strong entre otras.

* Masha Archer a su vez creó la compañía San Francisco Dance Troupe,  a ella le interesaba recrear la imagen de una bailarina femenina pero poderosa, fuera de todo estereotipo de bailarina con poca ropa bailando en teterías. Masha creo un estilo en sus bailarinas: grandes bombachos, turbantes, joyería antigua y cholis. A diferencia de Jamilla, Masha unificó la danza sin reparar en diferencias regionales y creo una mezcla de todas, separándose intencionadamente de cualquier tipo de pureza y autenticidad. Sacrificando esto por un objetivo de uniformidad estética entre sus bailarinas. En su compañía estaba una joven Carolena Nericcio.

* John Compton creó la compañía Hahbi’ Ru, siguiendo la línea artística de Bal Anat. Casualmente Rachel Brice los vió actuar un día y en ese momento decidió que quería dedicarse a la danza oriental en el futuro. Pronto se convirtió en alumna de John.

* Suhaila Salimpour siguió formándose junto a su madre y pronto puso su propia escuela con su propio método, característico por su gran exigencia técnica. Con ella estudiaron por ejemplo Sharon Kihara, Zoe Jakes, Mira Betz, Amy Sigil, Petite Jamilla, Rachel Brice, Aziza, Moria Chappell y Kami Liddle entre otras.

historia de la danza tribal por Alicia Lopez

Cuatro artistas que fueron el germen de las generaciones de bailarinas que conocemos actualmente.  Existió mucho tráfico de alumnas entre unos profesores y otros, de ahí que se puedan apreciar influencias de todos en su danza. Si seguimos con la línea evolutiva la cosa quedaría así…..

Carolena Nericcio que venía de estudiar con Masha, empezó a desarrollar su estilo altamente influenciado estéticamente por Masha aunque le dotó de más uniformidad. También incluyó pasos nuevos. De ahí creó la compañía Fat Chance Belly Dance y empezó el American Tribal Style (ATS). Carolena hizo un sistema que permitiera bailar a todas a base de contraseñas y reglas fijas, ya que lo importante era bailar en grupo. Por sus manos han pasado bailarinas como Kajira Djoumahna (fundadora de Black Sheep Belly Dance), Paulette Rees-Denis (fundadora de Gypsy Caravan) o Stephanie Barto (fundadora de Read my Hips), que han seguido desarrollando el ATS.

Pero también salieron bailarinas que quisieron ir más allá, como Jill Parker que abandonó FCBD para crear Ultra Gypsy a finales de los 90, una compañía cuyas raíces eran la danza oriental tribal pero aportando elementos de otras danzas. También empezaron a experimentar con nuevas músicas alejadas del folklore y cambiaron la estética, suprimendo el choli y el turbante. Se puede decir que abrió el camino para la fusión tribal. Sin duda, Jill Parker es la fuente de inspiración de la mayoría de las bailarinas de fusión hoy en día. Por su compañía pasaron bailarinas como Rachel Brice, Rose Harden, Lady Fred, Sharon Kihara, Janice Solimeno…


Y ya llegamos a finales de los 90 y principios del 2000. Donde algunas estudiantes de estas profesoras empiezan a crear sus propias compañías. Surge la compañía Urban Tribal Dance, dirigida por Heather Stants. Ella unirá la danza tribal con la danza moderna y el hip hop. Allí estaban Mardi Love y Melodía Medley, dos agentes activos en lo referente a la estética. Melodia creó una línea de ropa (todo el mundo conoce sus famosos pantalones) y Mardi Love aportó un toque de exotismo y dulzura al vestuario que sigue hasta nuestros días (los tocados para la cabeza, el uso de conchas y lanas…)

Posteriormente Rachel Brice (que había estudiado previamente con John Compton, Carolena Nericcio y Jill Parker) salió de Ultra Gypsy para fundar The Indigo junto a Janice Solimeno, Ariellah y Michelle Campbell. Compañía que ha sufrido numerosos cambios en su formación a lo largo de los años, más tarde se incorporaron Sharon Kihara, Mardi Love y Zoe Jakes.

Rachel Brice popularizó este estilo alrededor del mundo gracias a su paso por las Bellydance Superstars, destacando como solista por sus alto control muscular y complejidad en los movimientos. Con ella el término Tribal Fusión empezó a popularizarse y a expandirse por el mundo.

historia de la fusion tribal
1-Jill Parker, Rachel Brice, Janice Solimeno (Ultra Gypsy) 2-Moria Chapell con su grupo de ATS  3- Kami Liddle con su primera compañía  4- Samantha Emanuel cuando era bailarina de ATS en Inglaterra 5- Sharon Kihara y Jill Parker de Ultra Gypsy.
A partir de ahí han aparecido numerosas bailarinas por todo el globo, contribuyendo todas al desarrollo de esta danza tan nueva. ¿Qué es la danza tribal entonces? Si bien es una disciplina tan reciente que cuesta mucho establecer unos parámetros claros, se pueden establecer ciertas pautas:
  • Pasos de ATS
  • Elementos de danzas folclóricas de oriente
  • Pasos del bellydance más clásico
  • Pasos de danzas de corte más moderno no asociadas al bellydance (hip hop, break dance, contemporáneo, jazz…)
Se pueden incorporar elementos de varias danzas, pero se denomina Tribal Fusion porque la mayoría de los elementos básicos que definen la Danza Tribal, son los que predominan en la ejecución del baile.

Este estilo es demasiado nuevo, sigue en evolución, de manera que aún faltan contribuciones por hacer y cosas por crear. Este ha sido un post dedicado a las maestras que abrieron el camino, con el único interés de que tiréis del hilo SIEMPRE, ya que son las fuentes de las que vuestras bailarinas favoritas se nutren.

Os adjunto un gráfico que encontré en raqs.hu que ilustra rápidamente esto que os he contado en este post.

historia de la danza tribal. genealogia y legado