lunes, 28 de julio de 2014

¿Cuestión de estilo?

Hoy aviso que voy a divagar un poco, este post no va a tratar de los estilos dentro de la fusión tribal, que aunque es muy interesante ya tenéis mucha información buena e interesante en internet.

En esta ocasión hablaré de algo que muchas veces hemos comentado entre compañeras y que es difícil que tenga una sola respuesta. Me encantaría saber vuestra opinión al respecto, así que serán bienvenidos vuestros comentarios.

La fusión tribal, cuyo comienzo podría fecharse a finales de los 90, ha evolucionado enormemente en sus pocos años de vida. ¿Qué ha sucecido? Pues que al nacer como una danza experimental y huérfana, ella misma se ha tenido que reinventar año tras año en busca de una identidad propia.

Hoy en día es un debate vivo entre las pioneras de este estilo, siempre surge la misma pregunta ¿qué es la danza tribal? ¿cuál es su esencia? ¿por qué esto sí se considera tribal y esto otro no?  Parece que de puro reecontrarse, esta danza está yendo por caminos que no se parecen en nada a cuando empezaron hace apenas 20 años ¿O sí?

evolucion de la danza fusion tribal

A nadie se le escapa que este estilo “cambia” cada 2 o 3 años, aparecen nuevas tendencias (esto es como el mundo de la moda). No solo cambia el look, si no la calidad de los movimientos, el estilo musical…Todo está en evolución constante. Personalmente es algo que me encanta, pero al mismo tiempo es altamente desconcertante.

A menudo las alumnas me dicen que les encanta, por ejemplo, el estilo de finales de los 90 ¿os acordáis? Ristras de conchas, pantalones Melodia negros, flores en el pelo…y me dicen que les gustaría bailar su próximo número así. Yo no sé que decirles, obviamente que cada uno haga lo que quiera, pero lo cierto es que en los festivales importantes de hoy en día es imposible ver algo como eso ¡nadie baila así ya!
Realmente si se hace eso, sería seguir el estilo que marcaron Mardi Love y Rachel Brice, las bailarinas más mediáticas del momento (no todas las bailarinas de esa época vestían así) de modo que ni siquiera sería seguir un estilo de danza, sino el estilo de una bailarina mainstream y que ella misma desterró años después fruto de su propia evolución.
Así que bailar así en la actualidad, sería como copiar a la Rachel Brice de los noventa y eso ya es algo peor visto porque no deja de ser una imitación de algo muy concreto.

Y así con todos los estilos que vinieron después y que hicieron evolucionar esta danza: el momentazo conchas; el momento white is the new black; el momento brown is the new white; el momento balkan pololo botas; el momento vintage puntilla jazzy; el momentazo recreación orientalista; el momento lírico contemporáneo y ahora el momento influencia balinesa… y vete a saber lo que nos deparará el futuro…  ;)

evolucion de la danza fusion tribal

Esta claro que en esta danza hay que reciclarse y absorber todo esto para después incluirlo en tu propia búsqueda personal  para no quedar obsoleta.
Mi humilde respuesta es que el tribal es así…sí, señoras…cambiante por naturaleza, roba de aquí y roba de allá, siempre experimenta y a veces se equivoca. En mi opinión se puede hablar de épocas pero no de estilos (estamos hablando de muy poquito tiempo para hablar de estilos, creo). Pienso que se debería conocer todo, y noooooo, no es una misión imposible, pensad que estamos hablando de una danza de apenas 20 años de vida. 

Así que aquí dejo mis reflexiones de hoy, a ver como lo veis vosotras…
- A esos momentos mencionados anteriormente ¿se les puede considerar estilos?

- Si vas a un festival profesional y por ejemplo hay un número de bailarinas en pololo-bota haciéndose las borrachillas con una botella de whisky…¿damos por hecho que al ser una copia es poco interesante o que simplemente están recreando un estilo concreto?

- Y si estoy bailando un lírico de blanco y el público sigue identificando  el tribal con un vestuario en negro misterioso ¿me aplaudirán igual? Y si no me aplauden igual ¿debería darles el estilo que quieren ver acorde con lo que piensan que es el tribal?

- Y si ahora se lleva el dubstep ¿merece la pena que sepa qué es un maqsum o un karsilama?

- Y  si en clase me enseñan arabics y egyptians pero yo en realidad quiero bailar como Zoe Jakes ¿significa que no estoy aprendiendo tribal?

- O al revés,  y si nada más que me enseñan a fluir orgánicamente pero no me hablan del shimmi ¿me estoy perdiendo algo?

- Quiero aprender tribal en el 2014 ¿es importante que me nutra de las bases de los noventa?¿me lo puedo saltar?¿es necesario que sepa todo lo que ha pasado durante estos 20 años? 


Deseando leer vuestras opiniones, a ver si entre todas arreojamos un poco de luz a este tema tan controvertido.

jueves, 24 de julio de 2014

Horarios del curso 2014/2015

Así quedan los horarios para el curso que viene, si estás interesada escríbenos cuanto antes para que no te quedes sin plaza. También puedes escribirnos si te surge cualquier duda o pregunta respecto a las clases, niveles, etc...

¡Ah! Y recuerda: no hay matrícula y se mantienen los precios del año pasado. Eso equivale a varios mojitos extra este verano, jejeje...

Clases regulares de danza tribal fusion y ATS con Alicia Lopez en Madrid

miércoles, 23 de julio de 2014

Nueva playlist de Tribal Fusión

¿Te vas de veraneo y no quieres dejar de bailar?  Aquí os dejo la última playlist que he hecho para 8 tracks... un poquito de música de Tribal Fusión para que os inspiréis entre helado y helado.

Pincha aquí para entrar en la playlist de 8track: Time to dance #4 



miércoles, 16 de julio de 2014

Llámalo como quieras: assuit, asyut, tulle bi telli...

¿Cuántas veces hemos desado tener un panel de assiut para nuestro vestuario? 
Hoy os cuento un poco sobre esta tela tan preciada. 
El nombre que usamos en occidente para denominar a esta tela hace honor a la ciudad de Asyut en Egipto, lugar donde originariamente se inició la producción de esta tejido ya que era un centro textil dentro del país. Sin embargo allí es conocido como Tulle bi telli “red con metal” (Tulle es la ciudad francesa donde se desarrolló la máquina para crear encajes y que los franceses introdujeron en Egipto a principios del s.XIX para revitalizar la economía de la zona).

Se trata de un encaje en forma de red adornado con pequeñas tiras de metal engastadas en el propio encaje y prensadas para dar una textura uniforme a la tela. Los dibujos que realizan en la tela son formas geométricas y figurativas principalmente. Algunos tienen más metal que otros, y eran vendidos al peso si eran de plata. 

historia del assuit, assyut, tulle bu telli

La época dorada en la producción de esta tela fue entre los años 1908 y 1912,  ya que había una gran demanda por parte de los turistas extranjeros (incluso se notó una caída de ventas con la primera guerra mundial). Desde que fue expuesto en la exposición universal de Chicago en 1893 el interés creció y aún más cuando se descubrió la tumba de Tuntankhamon en 1922.  El Orientalismo creciente en esa época desarrolló un interés por todo lo egipcio influyendo en la moda, el cine y la pintura. Incluso los motivos geométricos de assuit cuadraban muy bien con el estilo Art Deco de la época.
Este tejido se hizo más popular con su incursión en las superproducciones de Hollywood (Cleopatra, Sansón y Dalila…), usado tanto por actrices americanas como por bailarinas de Egipto. También se usaban como vestidos, chales e incluso para la decoración del hogar (como cubrepianos principalmente).

historia del assuit, assyut, tulle bu telli

Normalmente son paneles rectangulares y los colores más usuales son el blanco, el negro y el crudo. Es posible encontrar assiut en otros colores aunque lo normal es que hayan sido teñidos posteriormente.
Como os comenté en este post anterior, las bailarinas de Danza Tribal originariamente se inspiraron en la fantasía romántica de los orientalistas de principios del siglo XIX, así que el assuit fomaba parte del lote estético, de ahí que lo incluyeran en sus vestidos desde el comienzo.
Hoy en día podéis encontrar assuit, antiguas piezas y también de reciente fabricación. Lamentablemente las piezas elaboradas hoy en día distan años luz de la textura y caída de los paneles antiguos que son notablemente más caros.

historia del assuit, assyut, tulle bu telli
¿Y dónde se pueden encontrar paneles antiguos de assuit? En tiendas de antiguedades textiles y sobre todo en el gran mercado que es Ebay, en esta plataforma online algunos coleccionistas venden sus paneles. El precio va a depender del año de fabricación y sobre todo de la cantidad de metal que lleve. 
¿Merece la pena la inversión? ABSOLUTAMENTE SÍ, además de lo que va a mejorar vuestro vestuario (no hay una caída igual), pensad que estáis comprando historia, un objeto único que perdurará en el tiempo y que si te cansas de él siempre puedes vender por un buen precio.
Si eres muy fan del assuit como yo y quieres seguir viendo fotos, sigue mi tablero Assuit en Pinterest 


Más info:
The Mystery of Tulle bi Telli Copyright 1998-to current date by Gilded Serpent, LLC
www. liquidsilverdesigns.com
The Shining Cloth: Dress & Adornment That Glitters by V.Z. Rivers, Thames & Hudson, 1999

Crafts and Craftsmen of the Middle East: Fashioning the Individual in the Muslim Mediterranean by Suraiya Faroqhi, Randi Deguilhem

lunes, 7 de julio de 2014

Curso de Formación en Danza Tribal 2014/2015


https://dl.dropboxusercontent.com/u/36262930/FORMACIONDANZATRIBAL.pdf

os doy la bienvenida a este nuevo curso de formación para bailarinas de Danza Tribal y que aspiran a profesionalizarse en el futuro.

Varias veces me han insistido para que organizara un curso así y después de participar en las formaciones de otras compañeras, por fin me he decidido a dar el paso. Personalmente no creo que alguien por el hecho de tener un curso o un diploma esté automáticamente preparada para ser profesora de danza, pero sí creo que cualquiera que quiera empezar a dar clase debe estar bien cualificada y haber recibido una formación previa lo más completa posible.

A lo largo de mi experiencia he podido comprobar en múltiples ocasiones como algunas chicas se precipitaban a la hora de “profesionalizarse” y dar clases sin tener una adecuada formación y como a los 2 o 3 años desaparecían de la escena porque al carecer de recursos no eran capaces de mantenerse en el mercado. Personalmente esto me da muchísima pena ya que a menudo es gente con un gran potencial y que por falta de recursos y formación no llegan a consolidar sus carreras.

Una formación adecuada, completa, observando, recibiendo clases de diferentes profesoras, diferentes estilos, sin prisa… Todo esto es clave para que una bailarina crezca y pueda mantener años dando clase dentro de este duro mercado y aportando siempre algo nuevo a sus alumnas año tras año. Así es como se enriquece la comunidad y es un gustazo que salgan nuevas generaciones así.

Este curso de formación va dirigido a bailarinas de nivel avanzado que sientan que su formación no es completa y quieran profundizar desde las raíces hasta las tendencias más modernas. Pulir, mejorar y hacer profesionales mejor preparadas es el objetivo de esta formación. 36 horas divididas en cuatro módulos de fines de semana. Un curso que os sirva para ampliar vuestros conocimientos, no para reemplazarlo por vuestras clases regulares, ya que el trabajo a lo largo del año es importantísimo, ya sabéis… la constancia es el secreto.

Aquí puedes descargarte las fechas, el contenido de los módulos, precios y más información:

 Si quieres formar parte de este grupo de alumnas, contacta con nosotros y te informaremos de todo lo que necesites para hacer la inscripción.