La Danza Tribal es un nuevo estilo dentro de la Danza Oriental que está inspirado en danzas étnicas aunque no se trata de una danza folclórica en sí misma.
Los movimientos en los que se inspira parten del folclore árabe, beduino, turco, cíngaro. hindú... todo unido con la fuerza y la precisión del flamenco.
Se adoptó el término tribal ya que lo que se pretende es recuperar el espíritu de grupo en la danza. Se intenta recordar a una comunidad tribal, un grupo de mujeres conectadas y hermanadas que gozan de una danza entre ellas. Hay un papel individual fundamental pero siempre integrado en un grupo. Todas aportan su creatividad aunque el fin último es el grupo.
No es un baile de una región concreta, sino que es la fusión moderna de diferentes estilos e influencias regionales antiguas.
¿Cómo surgió la Danza Tribal?
La Danza Tribal surgió en los Estados Unidos en los años 70, por eso se la conoce como Danza Tribal Americana (American Tribal Style - ATS). En 1968 Jamila Slimpour con su grupo Bal-Anat comenzó a fusionar elementos folclóricos de diferentes partes de Oriente Medio y Asia Central. Sus alumnas fueron desarrollando y fusionando esas danzas creando nuevos estilos hasta hoy. El formato ATS que hoy conocemos lo ideó y definió Caroleena Nericcio, directora del grupo Fat Chance Belly Dance.
Otros grupos han surgido a raíz de este: Gypsy Caravan, Heavy Hips, Domba... Cada grupo ha ido integrando nuevos pasos, por lo que esta danza se enriquece día a día y está en constante cambio.
Dento de la Danza Tribal han surgido nuevos estilos más espectaculares como la Fusión Tribal que recoge elementos del yoga o incluso elementos del break dance, funky... Una de las mejores representantes de esta tendencia es la bailarina Rachel Brice.
¿En qué consiste la Danza Tribal?
Aunque se puedan elaborar coreografías, la Danza Tribal principalmente se basa en la improvisación.
La Danza Tribal se caracteriza por una postura más estática que en la Danza Oriental, la espalda está recta, los hombros hacia atrás, el pecho está arriba y los brazos están tensos.
Cada paso tiene un nombre diferente, se trata de llegar a tener un gran vocabulario de movimientos y elaborar secuencias de pasos más complejas cada vez.
Estos movimientos se aprenden en combinaciones hasta crear modelos de secuencias. Una vez aprendidos, se puede improvisar y aportar nuevas secuencias bajo esos modelos creados por lo que cada bailarina podrá seguirlos. Por eso, se desarrollan movimientos que en realidad son contraseñas que el grupo conoce y que indican los cambios.
En cada grupo o tribu las bailarinas deben conocer ese lenguaje interno para interactuar unas con otras. También es importante tener la capacidad de seguir y guiar a las demás bailarinas. En cada grupo hay una líder (la bailarina delante a la izquierda) que guía y el resto debe seguirla, esta lïder va rotando dentro de un mismo baile, por tanto todas las bailarinas tienen la oportunidad de ser líderes y hacer su propia secuencia de movimientos única.
No todo el grupo debe bailar lo mismo, si se trata de un gran grupo, se puede formar un semicírculo y así ir saliendo espontáneamente al centro en dúos o tríos.
Las bailarinas en el semicírculo bailan lo que marca la bailarina de la izquierda, y dentro del minigrupo que baila en el centro siguen a su bailarina a la izquierda que hace otro baile distinto.
Estos códigos internos producen una sensación de unidad muy interesante, cada bailarina es importante dentro del grupo y por si sola no daría este resultado. Lo cierto es que no es un baile para desarrollar la competitividad ni para reforzar egos, ya que debe primar el sentido de igualdad, aunque en ningún caso se renuncia a la creatividad individual.
Dentro de la Danza Tribal hay movimientos lentos y movimientos rápidos, que deben combinarse pero no deben mezclarse entre sí, es decir, no se puede ejecutar un movimiento lento de forma rápida ni uno rápido de forma lenta.
Al igual que el baile recoge elementos de diferentes grupos étnicos, el vestuario también lo hace. No es un vestuario de gasas ni brillos, no hay lentejuelas ni joyas brillantes. Se caracteriza por su rico colorido y por la tosquedad. Los elementos comunes son:
La falda: Es una falda larga con gran vuelo, bajo la falda se usan bombachos muy anchos y absolutamente opacos, no se deben mostrar las piernas.
El cinturón: Probablemente es el elemento más importante, se puede construir sobre piezas textiles de la India o de Afganistán. Se le puede añadir colgantes, flecos, pompones, tiras de lana, conchas de mar...
El top: Lo más común es utilizar un choli, que es una camiseta corta con escote, manga 3/4 y la espalda al aire. Es una pieza de inspiración hindú, puede tener colores o se le puede añadir monedas u otras cosas en la pechera.
Turbante: Inspirado en los Tuaregs del Norte de África o en los turbantes hindúes. Los turbantes se decoran con grandes piezas de joyería, flores o pañuelos. También es posible renunciar al turbante y colgar del pelo todo tipo de cosas; flores, cadenas, conchas de mar, rastas, monedas...etc
Joyería: Cuantas más joyas. mejor. Las joyas no son brillantes, se usan piezas de joyería étnica, principalmente de Asia Central (joyas antiguas afganas, uzbekas, turkómanas, hindúes...)
Maquillaje: Aunque el maquillaje facial es sobrio se pueden añadir bindis o dibujos tribales en la frente, nariz o barbilla. Se suelen decorar las manos y los pies con henna.
El vestuario de la Danza Tribal es famoso por su espectacularidad, si bien carece de brillos y sensualidad explícita, la mezcla de colores y piezas de diferentes etnias da mucha fuerza y provoca una estética especial.
¿Qué música se usa en la Danza Tribal?
Principalmente se utilizan ritmos folclóricos de 4/4, con el primer tiempo del compás muy marcado. También es frecuente que se adopten ritmos más complejos de 9/8, 5/4 o 7/8 lo que genera una riqueza rítmica enorme.
Las melodías son sencillas y la música tiene un caracter alegre (en las partes rápidas) y muy solemne (en las partes lentas).
En determinadas ocasiones la música se fusiona con tendencias actuales de ritmos electrónicos.
Algunas recomendaciones: Solace, Turku, Omar Faruk Tekbilek, Helm, Oojami, Gypsy Caravan y la música folclórica tradicional de Oriente Medio, Asia Menor e India.
